Sailor Moon Crystal: Akt 9 Serenity/Princess Review

Sailor Moon Crystal: Akt 9 Serenity/Princess Review

Rezensionen Sailor Moon Crystal: Akt 9 Serenity/Princess Review

Wie der Titel „Serenity/Princess“ schon sagt, wird die Geschichte hinter Sailor Moon Crystal enthüllt, ebenso wie seine vielen Fehler.

In ihrer Not über die Wunden von Tuxedo Mask erwacht Usagi zu ihrer wahren Identität als die Reinkarnation von Prinzessin Serenity während Sailor Moon Crystal an diesem Wochenende und enthüllt, dass Minako nur ein Köder und in Wahrheit Sailor Venus ist. Usagis Tränen kristallisieren im Silberkristall, von dem ein Teil in Tuxedo Mask fließt, der vom Feind gefangen genommen und in das Dunkle Königreich zurückgebracht wird, wo Beryl befiehlt, am Leben zu bleiben, bis das Kristallfragment aus seinem Körper extrahiert werden kann. Jadeite, Nephrite und Zoisite finden sein entlarvtes Gesicht bekannt, aber Kunzit bestreitet eine solche Anerkennung. In der Zwischenzeit helfen Luna und Artemis den Mädchen, sich an ihre vergangenen Leben im Silbernen Jahrtausend und ihren tragischen Tod während des Krieges ihres Königreichs mit denselben Kräften zu erinnern, die jetzt die Erde bedrohen.

Okay … okay … Ich habe viele Gefühle zu dieser Episode, und das alles aus einer Vielzahl von Gründen, aber fangen wir mit den Grundlagen an und arbeiten uns von dort aus in das Gesamtbild vor. Eine Warnung: Ich werde in dieser Rezension mehr als ein paar F-Bomben abwerfen, also seien Sie informiert.

Klartext: Ich war kein Fan. Das Drehbuch für diese Episode war ein schlampiges Durcheinander, praktisch identisch mit dem Manga-Kapitel, auf dem es basiert. Ich verstehe, dass das der Punkt war. Es ist auch das Problem. Während die Ereignisse, die sich in dieser Episode ereignen, sicherlich Sinn machen, ist das Tempo und die Reihenfolge von ihnen einfach falsch. Auf der Seite funktioniert eine so präsentierte Geschichte viel besser, aber in einem audiovisuellen Medium ist es, gelinde gesagt, unklug, den Höhepunkt in der Mitte der Geschichte zu haben. Dramatisch geht es einfach gegen alles, was Sinn macht und befriedigt. Bitte beachten Sie, dass ich den Höhepunkt der Geschichte erwähnt habe, der nicht unbedingt der aktionslastigste Teil eines Stücks ist, aber in diesem speziellen Fall absolut. Es wäre eine Sache gewesen, eine Verschnaufpause ohne jedes übernatürliche Element zu haben, aber das ist es nicht. Es ist eine Episode mit einer dramatischen Struktur, die im Wesentlichen rückwärts ist.

In der ersten Hälfte der Folge passiert wirklich alles. Sailor Moon wird als Prinzessin Serenity entlarvt, während Minako tatsächlich als Sailor Venus entlarvt wird. Usagi und Mamorus frühere Leben als unglückliche Liebende Serenity und Endymion werden gezeigt, und Mamoru wird vom Feind entführt. Das ist wirklich das Hauptereignis. Alles, was folgt, ist mehr oder weniger ein Fallout dieser großen Offenbarung und sehr wenig davon gehaltvoll. Es besteht hauptsächlich aus vielen bedeutungsvollen Blicken und ersticktem Schluchzen. Bis Usagi ohnmächtig wird – das heißt, das erste Mal, dass sie ohnmächtig wird – ist die Episode im Wesentlichen vorbei und der Rest ist mehr oder weniger ein erweiterter Teaser für die folgende Episode. Und nochmal, auf der Seite funktioniert das ziemlich gut, aber auf dem Bildschirm? Nicht so viel. Die Erzählung fühlt sich einfach unzusammenhängend und verloren an, wandert in einem Nebel aus Ton und Rhythmus und fühlt sich einfach falsch an.

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Jetzt bin ich ganz dafür, mit Format, Stil und Struktur zu experimentieren. Auf diese Weise erhalten Sie einige der besten Folgen des Fernsehens. Schauen Sie sich Buffys „Restless“ oder Battlestars „Lay Down Your Burdens, Part 2“ an. Das erste ist ein komplettes Experiment in Stil und Ton. Der zweite steckt seinen Mittelfinger ins Gesicht der traditionellen Struktur, indem er einen 100-prozentigen Kanon macht, einen irreversiblen Ein-Jahres-Sprung in der Geschichte, ungefähr drei Viertel der Episode. Was ist mit „The Illusion of Truth“ von Babylon 5, dessen erste Hälfte eine direkte Erzählung ist, während die zweite Hälfte ein dokumentarisches Propagandastück ist, das die Ereignisse der ersten Hälfte wiedergibt?

Diese Experimente im episodischen Geschichtenerzählen können durchgeführt werden, aber es ist eine heikle Operation. Es geht nicht so sehr darum, was die Autoren getan haben, sondern darum, wie und wann sie es getan haben. „Serenity/Princess“ wirkt nicht wie ein bewusstes narratives Experiment; es kommt einfach als schlampiges und faules Schreiben rüber.

Siehe „Minako/Sailor V“ und das entsprechende Manga-Kapitel haben es richtig gemacht. Sie machten dort weiter, wo der Cliffhanger der vorherigen Folge aufgehört hatte, hatten eine Pause im zweiten Akt, die die Erholung von der vorherigen Episode mit dem Aufbau der aktuellen Episodengeschichte überschnitt, sodass sowohl die Helden als auch die Bösewichte nachdenken und sich neu gruppieren konnten, und endete dann mit einer neuen Konfrontation zwischen den beiden Seiten, die an die emotionale / charakterliche Linie der Episode anknüpfte. Das war genau der Weg, es zu tun, und es hob die Episode über ihr Ausgangsmaterial hinaus. Das war hier nicht der Fall, und das Schlimmste ist … es hätte sein können.

Sehen Sie, das Hauptproblem bei dieser Episode und einigen Episoden von Crystal ist ein Problem, das vom Manga geerbt wurde. Es passiert einfach nicht viel. Jedenfalls nicht viel Substanz. Obwohl optisch schön, gibt es so viel Verweilen bei sich wiederholenden Glamour-Aufnahmen. Es verschlingt nur Zeit, die besser für die Handlung verwendet werden kann. Die Leute verurteilen Classic dafür, dass es mit Füllstoff gefüllt ist, und damit haben sie absolut Recht, aber es ist nicht so, als gäbe es in Crystal oder im Manga keinen Füllstoff; Es ist nur eine andere Art von Füllstoff. Es spricht einiges dafür, einen bestimmten ästhetischen und visuellen Stil zu pflegen. Schließlich arbeiten wir in einem visuellen Medium, in dem so etwas sicherlich wichtig ist, aber es gibt einfach so viele Wiederholungen. Mir geht es darum, eine Stimmung und einen Ton herzustellen, aber das ist kein experimenteller Imagefilm, der die Filmfestspiele von Cannes fegen wird. Es ist eine Folge einer übernatürlichen Action-Adventure-Serie. Der kunstvolle Furz-Bullshit ist zwar unterhaltsam, aber dazu da, die Geschichte zu verbessern, nicht umgekehrt. Und während Usagi sicherlich großartig aussieht, wie sie vor einem pastellfarbenen Hintergrund schwebt, ihr Haar wallt, jeder Ton durch die Leere hallt … das ist nicht der Grund, warum ich zu der Party aufgetaucht bin. Und doch ist es überall und verschlingt Zeit, die besser genutzt werden könnte, um die Erzählung voranzutreiben.

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Das hier ist die inhärente Heuchelei, „das Fett zu trimmen“, und ich habe bereitwillig und oft das Kreativteam hinter The Legend of Korra wegen des gleichen Bullshits angerufen, besonders während der zweiten Staffel der Serie. Weil ich es verstehe. Sie wollen nicht viel Füllmaterial in Ihrer Serie, und ich begrüße das. Es ist ein edles Ziel, aber wenn Sie so eine verdammt große Sache daraus machen wollen, wie schlank Ihre Geschichte ist, wie Sie keine Zeit verschwenden … DANN VERSCHWENDEN SIE KEINE ZEIT.

Wenn Sie auf eine kürzere Episodenreihenfolge oder einen ansonsten kompakteren Zeitrahmen festgelegt sind, dann ist Ihre Geschichte besser so dicht wie Scheiße. Ich komme besser aus einer 22-minütigen Folge heraus und sage: „Das waren nur 22 Minuten?!“ und ich habe nicht das Gefühl, dass ich eine Prämie für ein Buffet bezahlt habe, das nur aus Wackelpudding und Kartoffelchips besteht. Ich möchte das Gefühl haben, dass ich mich gerade an Thanksgiving vollgestopft habe. Ich möchte ein Bankett. Das ist nicht das, was diese Episode (und noch wichtiger, diese Show) ist.

Und das ist Crystals Hauptproblem. Seine kreativen Mitarbeiter und treuen Fans bestehen darauf, dass das Geschichtenerzählen schlank und kompakt ist, aber es ist keine kompakte Geschichte; es ist ein dünnes. Es rast durch seine Handlungspunkte, es gibt dem Publikum selten einen Moment, um zu Atem zu kommen, und in den seltenen Fällen, in denen es passiert, wird uns nur ein Haufen Nichts geboten! Lange, verweilende Schwenks und Zooms, die ständige Wiederholung von Namen und Aussagen, während sich die Geschichte minutenlang dreht, Charaktere, die innerhalb derselben Episode ständig dieselben Informationen wiederkäuen und wieder aufwärmen.

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Die erzählerischen Prioritäten werden komplett vertauscht. Wir überstürzen oder überspringen das Material, für das wir gut daran getan hätten, mehr Zeit zu verbringen, und verweilen bei all dem Bullshit, der keine Rolle spielt. Es ist verdammt lächerlich. Es ist, als würde dich jemand auf halber Strecke des Blocks abschneiden, nur um dich an einer roten Ampel zu überholen. Was ist der große verdammte Ansturm, wenn du eigentlich nirgendwohin gehst?

Viele Leute werden mich wegen dieser Kritik festnageln und sagen: „Jesus, Michael! Alles, was Sie verlangen, ist Charakterentwicklung, und jetzt ist hier eine ganze Episode davon!“ Und dazu sage ich … eh, irgendwie, aber nicht wirklich. Sicher, Usagi nimmt sich in dieser Folge viel Bildschirmzeit, um sicherzustellen, dass wir in jedem Moment genau wissen, wie sie sich fühlt, aber jede Erinnerung ist kaum eine Offenbarung. Es ist jedes Mal dasselbe. Sie stöhnt, wimmert oder schreit immer und immer wieder einen der drei Namen ihres Geliebten. Wir kapieren es. Sie ist traurig. Aber was bedeutet das jetzt für sie? Wie haben diese Enthüllungen sie beeinflusst? Soweit ich sehen kann, hat sich nur geändert, dass sie dazu neigt, ohnmächtig zu werden.

In Classic war das ganze Usagi-Blackout-Ding vorbei und nach der Hälfte der Episode erledigt, und als sie wieder aufwacht, hat sie einen ausgewachsenen Zusammenbruch. Sie ist untröstlich, sie hat Angst, sie ist wütend; Das Homegirl hat es bis hierher geschafft, wie sehr ihre heilige Berufung ihr Herz und ihren Verstand zerstört hat, und fühlt sich, als hätte sie nichts mehr zu geben. Und trotz alledem reißt sie sich zusammen, um Kunzite in den Arsch zu treten. Nun, das ist eine befriedigende Mahlzeit. Sicherlich mehr als ein kurzes Stück Rückführung in vergangene Leben, ein ganzes Durcheinander von Seufzen, Stöhnen und Weinen und zwei Ohnmachtsanfällen.

Man muss Usagi zugute halten, dass sie am Ende der Folge wenigstens beschließt, nie wieder eine tragische Prinzessin zu sein. Das ist zumindest eine Art Entwicklung, aber es gab nicht genug Prozess, um dieses Ergebnis zu erzielen. Wieder sehen wir, wie eine Figur von Zustand A zu Zustand B wechselt, ohne die Reise zu berücksichtigen, die sie dorthin gebracht hat. Es ist nur ein Ein-/Ausschalter, der einen Charakter augenblicklich von einem Geisteszustand in einen anderen versetzt. In einer Minute ist Usagi traumatisiert, praktisch in einem Fugenzustand. Das…

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