Ready Player One: Größte Buchänderungen für den Film

Ready Player One: Größte Buchänderungen für den Film

Features Ready Player One: Größte Buchänderungen für den Film

Ready Player One hat viele Änderungen gegenüber dem Buch von Ernest Cline vorgenommen und einige der größten Fans gespalten. Wir untersuchen wie und warum.

Dieser Artikel enthält wichtige Ready Player One-Spoiler sowohl für den Film als auch für das Buch.

Wie so viele Münzen, die über der Windschutzscheibe unseres DeLorean zerfallen, ist Ready Player One endlich draußen und konsumiert Film- und Geek-Kultur auf einmal. Steven Spielberg, der sprichwörtliche Walt Disney der 1980er-Unterhaltung, hat die ultimative Liebeserklärung an die 1980er-Unterhaltung geschrieben, gefüllt mit mehr nostalgischen Anspielungen und Ostereiern als ein Lego-Film und randvoll mit Selbstbewusstsein.

Für Fans von Ernest Clines gleichnamigem Bestseller-Roman aus dem Jahr 2011 ist dies jedoch selbstverständlich, der in seinen Mitgliederbeeren weitaus überwältigender ist, als der Film jemals hoffen kann. Als vielleicht endgültiger Katalog der Vergissmeinnicht der Popkultur für Gen-X ist Clines literarische Version fast ein ganz anderes Biest. Ungeachtet urheberrechtlicher Beschränkungen, einer Laufzeit von mehr als zwei Stunden oder einer strikten Einhaltung der narrativen Struktur, wie sie im klassischen Regisseur des Films zu finden ist, warf Cline alles in die literarische Version von Ready Player One. Ach ja, dazu gehört auch die Küchenspüle, aber es ist nicht irgendeine Küchenspüle; Es ist die, in der sich Michael J. Fox während einer Episode von Family Ties, die zwischen den Back to the Future-Filmen gedreht wurde, die Hände gespült hat.

Daher war es Spielberg natürlich unmöglich, die volle Breite und Vision von Clines Roman zu adaptieren, selbst mit dem Autor als einem der anerkannten Drehbuchautoren des Films, und letztendlich denken wir, dass dies das Beste ist, einschließlich der Frage, wie Spielberg das Ende verändert hat. Trotzdem lohnt es sich, die Unterschiede zwischen Buch und Film zu erwähnen und warum die Änderungen möglicherweise vorgenommen wurden und warum sie Clines größte Fans dennoch abschrecken könnten.

Anstatt jedoch alle einzelnen Verschiebungen aufzulisten – was angesichts der schieren Menge an Hommagen auf Clines Seite ein Kinderspiel wäre – haben wir die größten Änderungen in den wenigen umfassenden Kategorien unten zusammengestellt.

Der Film erweitert die Art der genannten Popkultur

Für die prägenden Jahre, in denen er aufwuchs, schrieb Ernest Cline mit Ready Player One die definitive literarische Zeitkapsel. Während sich die Filmversion der Geschichte hauptsächlich auf beliebte Filme und Videospiele konzentriert, mit etwas Liebe zu gelegentlichen Zeichentrickfilmen, Animes oder Kaiju, vermisst Cline nichts. Ja, große Prüfsteine ​​wie Zurück in die Zukunft und Street Fighter sind in beiden enthalten. Aber das Buch enthält auch halb vergessene TV-Shows wie Max Headroom, PBS-Cartoons wie Schoolhouse Rock und wirklich obskure Relikte der Nerd-Kultur, wie die japanische Spider-Man-TV-Serie aus den 1970er Jahren.

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Naturgemäß versucht die OASIS im Roman, die Medien der Gegenwart in die popkulturelle Vergangenheit der Jugend von OASIS-Schöpfer James Halliday zu verwandeln. Es ist auch zufällig Clines Jugend. Entscheidend ist, dass eine der wichtigsten Entdeckungen der literarischen Reise von Parzival in einer Nachbildung einer schwach beleuchteten Bowlingbahn/Pizzeria mit einer Spielhalle im Hintergrund zu finden ist. Es war Hallidays Flucht, und es ist der Ton und Tenor seiner popkulturellen Interessen, die an einem Ort verkörpert sind. Im Gegensatz dazu erweitert Ready Player One als Film die Weite der durchquerten Popkulturlandschaft. Dies geschieht wahrscheinlich aus einer Kombination von urheberrechtlicher Notwendigkeit, kommerzieller Realisierbarkeit und einfach, weil Spielbergs Sensibilität größer ist als die, auf die sich Cline konzentriert hat.

Urheberrechtlich fällt auf, dass trotz zahlreicher Erwähnungen kein Eigentum von Disney oder Nintendo optisch hervorgehoben wird. Star Wars, Spider-Man und Mario Kart werden namentlich überprüft, aber keiner von ihnen ist visuell so präsent wie Batman, Superman oder Resident Evil. Dies liegt wahrscheinlich an den Grenzen von sogar Spielbergs Reichweite beim Aufrunden von Lizenzen. Doch der einzige, der sich wie eine wirklich verpasste Gelegenheit anfühlt, ist, dass Cline die „Anpassungen“, die er an seinem eigenen persönlichen DeLorean vorgenommen hat, in den einschließt, den Parzival in der OASIS herumfährt. In dem Buch etikettiert er es nämlich mit einem Ghostbusters-Logo an jeder Tür. Während die filmische DeLorean-Fahrt den KITT-Scanner auf seinem Grill enthält (der auch im Buch steht), war Sony vermutlich nicht so offen dafür, seine Lizenzen zu teilen, wie beispielsweise Universal, der Spielberg den T. Rex aus seinem eigenen Jurassic Park zur Verfügung stellte und Peter Jacksons spezifische Darstellung von King Kong.

Viele weitere dieser Änderungen wurden jedoch vorgenommen, um Spielbergs Empfindungen und denen seines breiteren Publikums gerecht zu werden. In dem Buch sind Cline und Halliday von einer bestimmten Art der Kultur der 80er Jahre besessen, wie Parzivals unsterbliche Liebe zu Ladyhawke und WarGames. Tatsächlich basiert einer der entscheidenden Tests (auf den wir später noch eingehen werden) vollständig auf WarGames, während im Film der nächste Spiegel darin besteht, dass die High Five widerstrebend im The Shining’s Overlook Hotel übernachten.

Warum das so ist, verdient einen eigenen Artikel, aber es genügt zu sagen, dass Spielberg eine einzigartige und persönliche Verwandtschaft mit Stanley Kubrick hat, die am Set von The Shining begann. Der Film hat einfach mehr Resonanz für den Regisseur als WarGames. Das gilt jedoch auch für die meisten Zuschauer, denn The Shining ist fast 40 Jahre später ein wichtiger Prüfstein der Popkultur, und WarGames ist ein Film, den nur Kinder der 80er und frühen 90er – oder eingefleischte Broderick und Ally Sheedy – wird eine schwache Erinnerung haben.

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Um ein größeres Publikum anzusprechen, erweiterte Spielberg auch den Umfang der Popkultur. Daher sehen Millennials auch ihre Nostalgie in dem Film bedient, in dem Parzival enthüllt, dass James Hallidays Lieblings-Shooter-Videospiel GoldenEye von 1997 auf dem Nintendo 64 war, und Hallidays Geist im Alter Ego der Maschine, Anorak, bezeichnet Z an einer Stelle als „Padawan, “ eine deutliche Anspielung auf die Star Wars-Prequels, mit denen die aktuellen 20-Jährigen aufgewachsen sind. Und Kinder bekommen heute auch ein Augenzwinkern und ein Lächeln von Shotouts zu Minecraft, Overwatch und Halo.

All dies spiegelt eine kluge kommerzielle Entscheidung wider, um die Popkultur zu erweitern, aber es unterliegt auch einem Spielbergschen Sinn für Kuration. Einfach ausgedrückt, seine Interessen liegen jenseits der Pizzeria/Kegelbahn, also fügt er auch hochkarätige Verweise auf Citizen Kane hinzu, wobei Z sagt, dass Kira Hallidays „Rosenknospe“ ist, und I-R0k Frank Capras „It’s a Wonderful“ zitieren lässt Leben für Nolan Sorrento. Interessanterweise hat sich Spielberg auch dafür entschieden, fast alle Verweise auf seine eigenen Filme herauszuschneiden. Während das Buch Jäger des verlorenen Schatzes, ET, und den von Spielberg produzierten Goonies schmeichelnd sitzt, erhält nur der T. Rex aus Jurassic Park eine dramatische Präsentation, was merkwürdig ist, da sie nicht im Buch vorkommt. Er bezieht auch den DeLorean aus den von ihm produzierten Marty McFly-Filmen mit ein, weil er untrennbar mit Parzivals Persönlichkeit verbunden ist. In der Tat lehnt sich der Film an die Referenzen von Zurück in die Zukunft an, während er traurigerweise eine von Clines subtileren Anspielungen auf Spielberg schneidet: In dem Roman nennt Wade Watts sein Tagebuch „das Tagebuch des Grals“, a la Sean Connerys wichtiges Notizbuch in Indiana Jones und der Letzte Kreuzzug.

Der Film schrumpft auch wild die Geschichte

Eine der vielleicht umstrittensten Änderungen gegenüber dem Buch besteht jedoch darin, wie der Film die Erzählung des Stücks radikal verändert. Um es einfach auszudrücken, Ready Player One hat eine umfangreiche Erzählung für seine flotten 370 Seiten. Ob Sie diesen Effekt nun charmant oder unhandlich finden, hängt vom Leser ab, aber es ist unmöglich, einen zweistündigen Film zu filmen. Trotzdem sind einige der vielen Änderungen, die vorgenommen wurden, um dies zu einer kohärenten Erzählung zu verdichten, radikal. Zum Beispiel spielt der Roman über fast ein Jahr, während der Film scheinbar nur wenige Wochen dauert. Daher verbringen die Leser viel mehr Zeit mit den wechselnden täglichen Aktivitäten von Wade Watts sowie mit dem Erlernen all der komplizierten Weltenbildung innerhalb der OASIS.

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In diesem Sinne beginnt das Buch damit, dass Wade immer noch die Version der High School seiner Zukunft besucht, die in Wirklichkeit eine virtuelle Simulation der High Schools der 80er Jahre auf dem „Planeten“ Ludus ist, der im Film nur am Rande erwähnt wird. Obwohl dies unbedeutend erscheinen mag, wird es in dem Buch zu einem zentralen Punkt, da Wade anfangs nicht genug Spielwährung hat, um Ludus zu verlassen, aber da der erste Schlüssel (der überhaupt keine Rasse beinhaltet) auf diesem Planeten versteckt ist, er kann den Kupferschlüssel vor allen anderen finden. Es schafft auch einen direkteren Vergleich zwischen James Halliday und Willy Wonka, da seine Platzierung des ersten Tests in der Wildnis des kostenlosen Bildungsplaneten darauf hindeutet, dass er ein Kind haben möchte, das von der Popkultur der 80er Jahre (oder magischer Schokolade) beeindruckt ist der sein Unternehmen erbt.

Andere Elemente dieses Weltenbaus sind weitaus weniger durchdacht, wie die eher unterschwelligen Enthüllungen über die reale Welt, wenn Wade zwischen seiner Heimatstadt Oklahoma City und Columbus, Ohio, reist. In dem Buch lebt Wade mit seiner Tante in der obersten Etage der Stacks in einem anderen Bundesstaat, aber Spielberg schneidet dieses umstrittene Detail klug heraus, da die einzige Bedeutung, die es hat, darin besteht, dass Wade (mit Parzival-Geld) in der Lage ist, sich eine Busfahrt dazwischen zu leisten Oklahoma City und Columbus, in denen wir erfahren, dass sich die Vereinigten Staaten außerhalb der großen Städte in eine Wild-West/Mad-Max-Dystopie völliger Gesetzlosigkeit verwandelt haben. Sein Bus ist mit einem Sicherheits-Schrotflintenfahrer ausgestattet, als wäre es eine Postkutsche um 1880.

Obwohl dies eine faszinierende Entwicklung ist, hat sie keine wirkliche Bedeutung für den Roman und ist tatsächlich etwas unpassend zum Rest des Buches, was darauf hindeutet, dass Unternehmen jetzt eine verrottete Welt mit eiserner Faust regieren. Die Idee, dass die OASIS eine globale,…

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