Musik im Film: Der Hobbit: Eine unerwartete Reise

Musik im Film: Der Hobbit: Eine unerwartete Reise

Mit Musik im Film: Der Hobbit: Eine unerwartete Reise

Während Der Hobbit: Eine unerwartete Reise die Kinokassen dominiert, hört Ivan sich Howard Shores hervorragende Filmmusik an…

Wie ein Paar alte Jeans, von denen Sie hoffen, dass sie noch passen, war die Rückkehr nach Mittelerde nach neun Jahren immer eine beängstigende Aussicht. Dank seines seltsamen neuen 48-fps-Erscheinungsbilds und eines gepolsterten Skripts, das versuchte, es in ein Herr der Ringe-Prequel zu verwandeln, passte Der Hobbit: Eine unerwartete Reise nicht ganz so bequem, wie alle gehofft hatten.

Nicht so für den Komponisten Howard Shore. Howard schlüpft in diese Hose mit dem ganzen seidigen Charme von Ian McKellens Augenbrauen, fängt die Stimmung seiner Originalpartituren wieder ein und entwickelt gleichzeitig neue Themen; Die Charaktere sind alle neu, aber der Hintergrund fühlt sich gleich an.

Und Kulissen werden nicht viel besser als diese. Wenn Peter Jackson verrückt war, Tolkiens Fantasy-Epos Herr der Ringe überhaupt zu verfilmen, war Howard Shore genauso verrückt. Sein ehrgeiziger Ansatz behandelte das Ganze wie eine Oper und schuf Leitmotive für Menschen, Orte, sogar Dinge. Es ist erstaunlich, dass die Stuhlbeine kein eigenes Thema hatten.

Die Idee brachte drei gigantische Soundtracks hervor, die wie der Film selbst wohl die Messlatte für moderne Blockbuster setzen. Wie diese gut geschnittenen Hosen schafft Shores Musik das seltene Kunststück, sowohl im Kino als auch als perfekte Begleitung für Bergsteigerferien zu funktionieren.

Aber Sie müssen nicht auf halber Höhe eines neuseeländischen Hügels sein, um die Musik von Mittelerde zu genießen. Wer spielt nicht The Bridge of Khazad Dum, während er die Straße überquert, um es spannender zu machen? Oder am Sonntagmorgen Concerning Hobbits hören, um die Dinge so lange wie möglich fröhlich und ruhig zu halten?

Sogar die Gesangsbeiträge von Annie Lennox, Enya und Emiliana Torrini fügen sich gut in Shores Orchesterwerk ein, wobei jedes Album im Verlauf der Trilogie komplexer und bedrohlicher wird. The Fellowship Of The Ring sticht jedoch dank seiner subtilen Orchestrierung hervor. Shore füllt seine Welt mit keltischen Instrumenten wie Pfeifen und Bodhráns und wirft eine grüne Landschaft zusammen, die dann allmählich von Dunkelheit verzehrt wird. Dieses wachsende Gefühl messingfarbener Angst, vermischt mit hoffnungsvollen Flöten? So klingt Abenteuer.

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Es ist auch der Sound von Der Hobbit: Eine unerwartete Reise.

A Very Respectable Hobbit bringt das bekannte Shire-Stück (Concerning Hobbits) in einem helleren, jugendlicheren Tempo, aber etwas hat sich geändert: Unkonventionelle Streicher treiben es voran, bevor sie vollständig übernehmen. Heraus kommt ein neues 3/4-Thema, das schüchtern, aber auch frech klingt. Diese energiegeladene Melodie trägt An Unexpected Party mit sich und springt zwischen drei und vier Beats hin und her, während Shore den jungen Bilbo bei der Ankunft seiner Zwergengäste auf dem falschen Fuß erwischt. Der trällernde Walzer wechselt mit Sinn für Humor zwischen Dur und Moll und unterstreicht die Spannung und körperliche Komik des Zwergentreffens – derselbe kindliche Ton, der im Hammelbraten des Trolls zu finden ist.

Wieder ist es dieses Gleichgewicht von Licht und Dunkelheit, wenn die Fröhlichkeit von An Unexpected Party bald den grüblerischen Klängen von Misty Mountains Platz macht.

Komponiert von David Donaldson, David Long, Steve Roche und Janet Roddick, ist es ein wunderschöner kleiner Song. Wer hätte gedacht, dass Richard Armitage so gut singen kann? Thorin Eichenschilds Bariton klingt robust und doch weich über dem atmosphärischen Summen der Zwergenbesetzung und erweckt Tolkiens Worte wirklich zum Leben, die nicht immer funktionieren, wenn sie laut gesungen werden (Hallo an Blunt the Knives).

Neil Finns Arrangement am Ende (Song Of The Lonely Mountain), das er zusammen mit den anderen geschrieben hat, ist ebenso brillant und setzt die Geschichte der Franchise mit starken Gesangsabschlüssen fort. Er erweitert die fesselnde Melodie zu einer mitreißenden Nummer, komplett mit Backing-Sängern, die „Yah-yah-yah-yah“ machen und klatschen. Dann schleppt er einen massiven Amboss ins Aufnahmestudio und fängt an, ihn mit einem Hammer zu verprügeln. Das kann man nicht genießen.

Tatsächlich ist das Thema Misty Mountains so gut, dass es schnell zum Hauptthema des gesamten Films wird – es gibt einen Grund, warum Ihnen dieser erste Trailer tagelang im Kopf hängen geblieben ist. Das Kennzeichen seiner Qualität ist, dass es sowohl langsam als auch traurig und laut und mutig klingt. Die ersten drei Noten erinnern an das ursprüngliche Fellowship-Thema, das die Herr der Ringe-Trilogie definierte, während diese ansteigende Tonhöhe ihnen eine mitreißende Note verleiht. Wie unsere charakteristische Hobbit-Melodie, die auf eine fröhliche Quinte ansteigt (und wie die Klöppel in dem enthusiastischen Abenteuer beginnt), folgt Misty Mountains einer der wesentlichen Regeln von Mittelerde: Gute Jungs gehen nach oben, Bösewichte nach unten.

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Und so treffen wir Azog The Defiler, den blassen Ork-Antagonisten unseres Abenteuers. Sein Thema beginnt bei dieser hohen Quinte, bevor es zwei mürrische Terzen zu einem unangenehmen Ende absenkt – die genaue Umkehrung von „We must away“ der Zwerge in Misty Mountains. Azogs Hässlichkeit entlädt sich später in den Warg-Scouts, einem soliden Action-Thema, das von Tuben und Posaunen untermauert wird, die ein absteigendes Riff parieren. Während unsere Helden gegen sie kämpfen, bauen sich steigende Terzen über den fallenden Noten auf, um eine aufregende Mischung aus beidem zu schaffen. Noch verrückter wird es auf Under Hill, einem dröhnenden chromatischen Lot, das den Höhlenkampf so chaotisch hält wie seine Taktart.

Diese Versatzspuren mögen vertraut klingen, aber das ist nur der Trick von Howard Shores auf- und abwinkligen Gesetzen und seiner konsequenten Instrumentierung. In Mittelerde gibt es keine elektronischen Tools, aber Howard Shore punktet an seinem besten Tag mit Action genauso gut wie Hans Zimmer. Und er verlässt sich nie allein auf Dissonanzen, um Schocks oder Angst zu erzeugen; Die gruselige Musik des Nekromanten zum Beispiel hält einen schwebenden Halbton 10 Sekunden lang, bevor sich die Noten auflösen. Auch die Chöre sind subtil vom Komponisten ausgewählt. Männerstimmen untermalen An Ancient Enemy, während ein Kinderchor Radagast The Brown einen unschuldigen Charme verleiht (zusammen mit einem süßen, uhrwerkartigen Rhythmus).

Es ist daher keine Überraschung, dass das Thema des Zwergenführers genauso sorgfältig konstruiert ist wie der Rest des Soundtracks. Shore entscheidet sich sowohl für Holz- als auch für Blechbläser und positioniert Thorin als Brücke zwischen der Zwergenkompanie und Bilbo. Sogar seine Melodie, ein grundlegender steigender Schritt, der die Linie des Hobbits widerspiegelt, zeichnet ihn als freundlichen, entschlossenen Helden aus, wie Bilbo, mit einer einfachen Motivation; Die Zwerge hingegen springen nach oben, bevor sie sich wieder dem Komfort ihrer ersten Note zuwenden.

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Einige der anderen bekannten Geräusche sind natürlich nur Musik, die wir schon einmal gehört haben, von Chorgesängen auf Weathertop bis zu hohen Sopranen, die den Adlern ein Ständchen singen. Rivendells Thema taucht ebenfalls großartig auf, begleitet von läutenden Glockenspielen und diesen ominösen Arpeggios, während sich das Thema des Rings mit dem von Gollum vermischt, ohne sich in den klaustrophobischen Riddles In The Dark entfalten zu können.

Aber wo das ungleichmäßige, vollgestopfte Drehbuch versagt, fügt Howards sicheres Ohr diese alten Favoriten und neuen Nummern nahtlos zusammen. Sein Erfolg gipfelt in dem großartigen Over Hill, einem Medley, das den ganzen Film zu einem dreiminütigen Ohrgasmus verdichtet. Es geht von einer ruhigen, zielgerichteten Einstellung zu Thorin in Lothlóriens alte Luft über, bevor Bilbo ein mitreißendes Crescendo zu den kolossalen Nebelbergen entfacht, die wir aus den Trailern kennen. Keine Vermutung, was die Charaktere tun, während all dies vor sich geht – wenn Sie in naher Zukunft bergsteigen gehen, ist dies der Track, den Sie sich anhören sollten.

Hell und dunkel, Holzbläser und Blechbläser, Instrumente und Chor, Stimmen und Schlagzeug; Wie die gesamte fantastische Komposition balanciert Over Hill die beiden Extreme mit einem beruhigend vertrauten Selbstvertrauen aus. Es ist der Kontrast eines winzigen Hobbits, der inmitten einer gewaltigen Geschichte steht. Es ist die Musik des Abenteuers.

Nach neun Jahren sieht die Hose vielleicht nicht mehr so ​​eng aus, aber sie klingt so toll wie eh und je.

Hier können Sie Ivans vorherigen Musik-in-Film-Stück lesen.

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