Inglourious Basterds Rezension

Inglourious Basterds Rezension

Rezensionen Inglourious Basterds Rezension

Ein oder zwei milde Spoiler, während wir Quentin Tarantinos lang erwarteten Inglourious Basterds Revue passieren lassen …

Quentin Tarantino spricht seit fast 10 Jahren über Inglourious Basterds; Im Laufe der Zeit wuchs es, veränderte Form und Medium – von der Fernseh-Miniserie zum Roman und zurück zum Film. Nach Grindhouse trat er in Gang und schrieb Berichten zufolge ein Drehbuch, das einen schlanken Ansatz für sein verwahrlostes Epos verfolgte. Dann drehte er ihn, nahm Fahrt auf und stellte den Film in weniger als einem Jahr fertig, um im Mai in Cannes gezeigt zu werden.

Mit einer endgültigen Bearbeitung wird es nun für das internationale Publikum veröffentlicht – und wird mit der Vorfreude und Prüfung begrüßt, die man von jedem neuen Werk eines so bekannten Autors erwarten kann. Das Ergebnis ist wahrscheinlich Tarantinos ehrgeizigster und provokativster Film – und zu gleichen Teilen sein bisher enttäuschendstes und bruchstückhaftestes Werk.

Der Film entwickelt sich in einer schwerfälligen, kapitelbasierten Struktur, etwas, mit dem Tarantino schon früher gespielt hat, sowohl in Kill Bill als auch bis zu einem gewissen Grad in Death Proof. Während letzterer jedoch einen gespiegelten Zwei-Akt-Ansatz verfolgte und ersterer von dem Streben seiner Hauptfigur nach Rache mitgerissen wurde, wirkt Inglourious Basterds erschütternd und unkonzentriert – und zeigt Spuren seiner Inflations- und Revisionsperioden. Schlimmer noch, diese Kapitel ändern sich drastisch im Ton und enthalten pastichegeladene Ironie, Gung-Ho-Gehabe, pantomimische Karikaturen und, nun ja, unverblümtes Drama (wie kann man wirklich einen ironischen Blick auf den Holocaust werfen?).

Das Eröffnungskapitel „Es war einmal im von den Nazis besetzten Frankreich“ ist ein langsam brennendes Kriechen; Der Zweite Weltkrieg als Spaghetti-Western – als der Milchbauer Monsieur LaPidite (Denis Menochet) von dem judenjagenden deutschen Offizier Hans Landa (Christoph Waltz) besucht wird, der nach den versteckten jüdischen Flüchtlingen Ausschau hält. Die Szene ist niedergeschlagen und alle reden, aber Tarantino beweist, dass er ein Student des spannungsaufbauenden Kinos ist, indem er die Stille und Blicke zwischen den Schauspielern in die Länge zieht und den Raum von LaPidites Bauernhaus nutzt, um ein Gefühl von Klaustrophobie zu erzeugen. auf halbem Weg, schwenkt anmutig unter die Dielen und enthüllt die versteckten Untermieter des Bauern. Es ist größtenteils zurückhaltender, intellektueller Stoff, zweifellos eine der besten Szenen im Oeuvre des Regisseurs.

Aber es ist viel zu schnell vorbei. Das zweite und dritte Kapitel oszillieren zwischen toller Nazi-Action („Inglourious Basterds“) und einer skurrilen, vom Zweiten Weltkrieg beeinflussten Pseudo-Romcom mit dem deutschen Kriegshelden Frederick Zoller (Daniel Brühl), der die jüdische Kinobesitzerin Shosanna verfolgt. gespielt von Melanie Laurent („Deutsche Nacht in Paris“). Von Natur aus reiben sich die komödiantischeren, alberneren Momente an den Momenten des aufrichtigen Dramas und geben Inglourious Basterds ein unbeholfenes Schlurfen, wo es mit Zuversicht stolzieren sollte.

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Aufgrund seiner langwierigen Genese, der jahrelangen Hänseleien und der kürzlichen heftigen Promotion hat Inglourious Basterds die Erwartung geweckt, dass es QTs Version des Men-on-a-Mission-Stils von Kriegsfilmen sein wird – für Leute wie The Dirty Dozen was er in der Vergangenheit für Blaxploitation und Samurai-Rachefilme getan hat. Die Geschichte der Basterds, einer Elitetruppe jüdischer Soldaten, angeführt von Lt. Aldo „The Apache“ Raine (Brad Pitt), die mit der Absicht, Nazis zu jagen, zu töten und zu skalpieren, tief ins kontinentale Europa geschickt wird, ist jedoch neben die anderen Handlungsstränge gelegt. Diese Geschichten laufen zusammen, als sich herausstellt, dass ein Nazi-Propagandafilm, inspiriert von und mit Zoller, in Shosannas Kino uraufgeführt wird – eine Veranstaltung, an der einige der bemerkenswertesten Mitglieder der Partei teilnehmen –, was sowohl Shosanna als auch die Basterds dazu bringt, sich zusammenzutun separate Pläne, um den Krieg möglicherweise an einem Abend zu beenden.

Die abgehackte Kapitelstruktur und der Scattershot-Ansatz lassen ganze Handlungsstränge schlecht bedient, und Charaktere – normalerweise Tarantinos Stärke – werden manchmal zu kurz gebracht. Insbesondere die Basterds sind flache Helden mit kaum Hintergrundgeschichte und in einigen Fällen nur wenigen Dialogzeilen. Nur Brad Pitt, der jeden von Aldos selbstgefälligen, südländisch gebratenen Zeilen genießt, bekommt eine signifikante, unverwechselbare Leinwandzeit – und es ist eine Freude, ihm zuzusehen. Eli Roth, Tarantino-Kumpel und bei weitem der Vorstellungskraft entbehrender Schauspieler, taucht als Basterd auf, der den Namen The Bear Jew trägt: ein Koloss von einem Mann, der es besonders genießt, Nazischädel mit einem Baseball einzuschlagen Schläger. Abgesehen von ihrem jüdischen Erbe wirken die Basterds mit wenig Hintergrundwissen für die Charaktere wie verzerrte Versionen idealisierter Actionhelden, die den Antisemitismus mit ihrer eigenen Mischung aus Terror, Verstümmelung und Zerstörung rächen.

Was Inglourious Basterds davon abhält, ein ausgelassener Racheritt und Revisionismus zu sein, ist diese Kollision von Ernsthaftigkeit und geschichtsfeindlicher Frechheit. Shosannas Geschichte von Flucht, Verkleidung und Angst vor Entdeckung ist sehr bewegend und fesselnd; Melanie Laurent schafft es, wie es der Film erfordert, eine Diashow klassischer europäischer Kino-Archetypen zu kanalisieren, von der bodenständigen Bescheidenheit eines Jean Seberg bis hin zur stilvolleren Kunstfertigkeit einer Natassja Kinski oder Catherine Deneuve.

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Dies ist jedoch völlig tangential zu der Tendenz des Films, andere Charaktere, nämlich die Nazis, zu karikieren. In der Tat wird ein Blick auf den Trailer den Umhang tragenden, fetthaarigen Führer enthüllen, der bellt und verleumdet und überkompensiert. Als Landa überbrückt Waltz jedoch die beiden Extreme mit einer betörenden, beunruhigenden Darbietung, obwohl die subtileren Momente des Films durch seine Neigung zur Lächerlichkeit in Vergessenheit geraten. Sogar die Briten werden für schrullige Lacher gespielt. Mike Myers‘ One-Scene-Auftritt als kommandierender Offizier von Michael Fassbenders Archie Hicox ist alles primitive Stereotypisierung, Prothetik und Filmparodie, wie eine Testfahrt für eine neue Kreation von Austin Powers.

Aber diese Szene ist der Schlüssel zu Tarantinos Vision für Inglourious Basterds, als Myers und Rod Taylor – im Hintergrund als Winston Churchill auftretend – die Operation Kino planen; Hicox ist der perfekte Mann für den Job, denn vor dem Krieg war er Filmkritiker. Plötzlich fliegen Schlagzeilen und die vertraute enthusiastische, enzyklopädische Dunkelheit tritt in den Vordergrund. Schnitt auf Diane Kruger, deren Schauspielerin und Doppelagentin Bridget von Hammersmark eine Annäherung an diverse Vorkriegs-Leinwandidole ist, die die Basterds in die Filmpremiere schmuggelt, und es wird klar – das Kino rettet die Welt. Dies ist Tarantinos ausgewachsener Gruß an seine einzig wahre Liebe.

Und in gewisser Weise ist dies Tarantinos schönster Film, abgesehen von den Witzbolden. Das in den Babelsberger Studios in Deutschland gedrehte Bühnen-, Kostüm- und Produktionsdesign verleiht dem Geschehen ein wunderbar lebendiges Gefühl – mehr denn je unterstreicht die reale Welt/Filmwelt-Ästhetik des Regisseurs. Dieser inszenierte Ansatz verleiht einem wichtigen Versatzstück, das bereits als „La Lousiane-Szene“ bezeichnet wird – eine Katz-und-Maus-Konfrontation zwischen Undercover-Basterds und schnüffelnden Nazis in einer Untergrundbar – umso mehr Wirkung.

Es besteht jedoch die Gefahr, dass bei der Nachbildung einer Version der Vergangenheit – selbst einer zugegebenermaßen filmischen Wendung – einige der unverwechselbaren stilistischen Eigenheiten von Tarantinos Werk zurückgelassen werden, und das ist wahr – an einigen Stellen, in Standbildern, könnte dies der Fall sein einer der vielen in Babelsberg gedrehten WW2-Filme sein. Für den Regisseur ist es stilistisch langweilig, mit nur wenigen Momenten des Flairs, das in seinen früheren Werken zu sehen war – eine Figur wird von einem Gitarrenstich angekündigt, ab und zu tauchen Erzähler auf (angeblich die nicht im Abspann aufgeführten Samuel L. Jackson und Harvey Keitel) – die hier wie kleine, vorübergehende Ablässe erscheinen.

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In Anbetracht dessen ist es enttäuschend, dass Inglourious Basterds Tarantinos ersten mittelmäßigen Soundtrack enthält, der mit verschiedenen orchestralen Hinweisen versehen ist, hauptsächlich von Ennio Morricone, aber auch von anderen, einschließlich Charles Bernsteins White Lightning-Thema, das traurigerweise von seiner Verwendung in Kill Bill wiederholt wurde Vol 1. Das Ergebnis ist eine prächtige, eindrucksvolle Partitur, die zum ersten Mal in Tarantinos Karriere nicht über ihre geklaute Natur hinausgeht. Ansonsten wird der Soundtrack von Momenten anachronistischer Pose bestimmt, die in einer umwerfend bizarren musikalischen Sequenz gipfeln, in der Shosanna in einem wunderschönen roten Kleid zu der David Bowie/Giorgio Moroder Synth-Pop-Kollaboration Cat People (Putting Out Fire) von 1982 herumschwebt ), gedreht wie ein frühes MTV-Musikvideo. Es ist eine verrückte, fesselnde Szene, aber es ist unwahrscheinlich, dass sie den Song seiner von Paul Schrader inszenierten Quelle entreißen wird – und dem Soundtrack selbst fehlt entweder die Fundgrube obskurer Klassiker oder die ikonische Wiederaneignung von Tarantinos früheren richtungsweisenden Bemühungen .

Eine Schlüsselfrage, die den Hit-or-Miss-Status von Inglourious Basterds bestimmt, ist, wie bereit Sie sind, über den Nationalsozialismus zu lachen? Es ist nicht einmal so einfach, denn im Gegensatz zu spitzäugigen Satire und Parodien wie The Great Dictator oder The Producers handelt der Großteil des Humors von Basterds mit einer seltsamen Mischung aus Pantomime und blutgetränkter Körperlichkeit, die manchmal kommt ab als ‚Allo ‚Allo trifft auf Brain Dead. Die letzten 20 Minuten beinhalten zwei Anwärter auf die hirnzerbrechendsten kathartischen Sequenzen der jüngsten Erinnerung. Einer zeigt Basterds, die deutsche (angeblich Nazi-)Kinobesucher niederschießen, während sie sich bemühen, dem brennenden Kino zu entkommen, und sich vor verschlossenen Ausgängen stapeln – mit Shosannas Gesicht, das auf die Leinwand projiziert wird und vor rachsüchtigem Gelächter heult. Völlig verrückt, ein alptraumhafter, drogenverseuchter Fiebertraum.

Tatsächlich ist selbst diese extreme Tendenz nur ein Aspekt dieses wohl facettenreichsten und vertracktesten Films von Tarantino. Es gibt viele Schimmer seines Genies und seines Ehrgeizes – nicht zuletzt sein unerschütterlicher, selbstbewusster Umgang mit deutschen, französischen und italienischen Dialogen, wobei Englisch möglicherweise die am dritthäufigsten gesprochene Sprache im Film ist. Aber ebenso chaotisch, chaotisch, schlecht durchdacht und manchmal ein wenig abstoßend. Es ist sein erster Film, bei dem die schlechten, enttäuschenden Punkte die guten überwiegen – und sein erster, der nicht ohne Weiteres empfohlen werden kann.

3 Sterne

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