Die Armreifen: Kalifornische Mädchen

Die Armreifen: Kalifornische Mädchen

Beginnen Sie mit Kalifornien: Land der Kontraste. Südkalifornien, wo das Exotische und die Volkssprache friedlich koexistieren, wo Wolkenkratzer und Hot-Dog-förmige Restaurants nebeneinander stehen, ist wirklich drei verschiedene, unterschiedliche Welten – das Tal, der Strand und die Stadt. Aber im südkalifornischen Geist der eigenartigen Gegenüberstellung landeten vier Frauen aus diesen unterschiedlichen Ecken von Los Angeles zusammen in einer Garage und erfanden eine Band.

Meine Damen und Herren, lernen Sie die Bangles kennen.

Wenn Sie dachten, Sie hätten die letzte der vierstimmigen Harmonien gehört; wenn du den Tod von Bands bereut hättest, die eine süße, eine schlaue, eine ruhige und einen Schlagzeuger hatten; Wenn Sie gedacht hätten, dass das Musikpublikum seit dem Untergang der Beatles unwiderruflich gespalten war – popliebende Shoppingmall-Ratte und axenverrückter, alternder Rocker, anspruchsvoller Kritiker und hüftschwingender Hit-Liebhaber – haben sich die Bangles für Sie geschaffen .

Sie spielen, sie singen, sie rocken, sie swingen, sie tragen Minis. Sie haben keine passenden Haarschnitte, aber sie machen Musik, die verschiedene Stile zu einer hellen Beatlesque-Explosion verschmilzt. Wie die Band, der sie nacheifern und die sie so bewundern, wollen und wollen sie alles für alle sein, puristisch wie populistisch. Und mit dem kürzlichen Aufstieg ihrer Single „Walk Like an Egyptian“ auf Platz Eins beweisen die Bangles, dass sie es vielleicht schaffen könnten.

Die Bangles – Susanna Hoffs, Debbi Peterson, Vicki Peterson und Michael Steele – sind klug, ehrgeizig, vorsichtig und entschlossen. Es ist zum Beispiel keine durchschnittliche Band, die einen Stylisten einstellt, noch bevor sie einen Plattenvertrag unterschreibt, oder die den Erfolg mit Bedacht vorantreibt. Es ist auch keine durchschnittliche Band, die völlig cool bleibt, wenn ihre Single auf Platz eins geht. An jenem Dezembertag, als „Walk Like an Egyptian“ an die Spitze der Charts stürmte, ließen sich die Bangles weniger rücksichtslos der guten Nachricht überlassen als ihre Freundin Gina Schock, die ehemalige Drummerin der ehemaligen Go-Go’s, die es zufällig war mit ihnen, als sie es herausfanden. „Leute“, sagte Schock zu ihnen, „ihr solltet das jetzt einfach genießen! Morgen spielt keine Rolle. Wirklich, du solltest es einfach aufpeppen und es genießen. Und mach dir einfach keine Sorgen um morgen!“

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Aber sie tun es. Die Bangles sorgen sich darum, ihre Karriere zu kontrollieren, ihre fast gegensätzlichen Naturen in Einklang zu bringen und das Bangle-Baby-Jahr zu planen. Sie machen sich Sorgen darüber, wie der Süße angefangen hat, den Klugen und den Ruhigen zu überschatten, und sie sorgen sich darum, den Schlagzeuger bei Laune zu halten. Aber würdest du nicht, wenn du ihre großen Pläne hättest – wenn du deine Band sozusagen nach einem erfolgreichen Quartett wie, sagen wir, den Beatles gestalten würdest? Würdest du morgen nicht im Kopf haben?

Vicki und Debbi Peterson wurden 1961 bzw. 1962 oder so ungefähr geboren – alle Armreifen sind genau ungenau in Bezug auf ihr Alter. Die Petersons sind in Northridge aufgewachsen, einer sonnenverwöhnten Stadt am nördlichen Rand des San Fernando Valley, wo die Erfüllung eines Teenagers davon abhängt, ein perfektes Auto, einen perfekten Haarschnitt oder zumindest ein perfektes eigenes Zimmer zu haben. Vicki hatte ein eigenes Zimmer, und sie lebte praktisch die ganze Zeit darin, wählte Melodien auf einer kleinen Kopie einer Rickenbacker-Gitarre aus und spielte mit ihren Lieblingsplatten, von denen die meisten ein Jahrzehnt vor ihrer Jugend zurücklagen. Debbi teilte ihre Zeit zwischen Reiten und dem Spielen von Luftgitarre und Lufttrommeln sowie dem Singen in Kämme und Haarbürsten auf. Der Vater der Petersons, Milton, war Ingenieur bei TRW, und ihre Mutter, Jeanne, modelte und arbeitete später für Glenn Anderson, einen kalifornischen Kongressabgeordneten. Die beiden älteren Petersons mochten Musik genug, um Tag und Nacht das Radio über die Gegensprechanlage des Hauses laufen zu lassen. Wie Vicki sich erinnert, weckte ihre Mutter sogar die vier Peterson-Kinder, um die Beatles auf Ed Sullivan zu sehen.

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An der Our Lady of Lourdes School hattest du zwei Möglichkeiten: entweder ein Rebell oder ein Goody-Good zu sein. Debbi, leise und vorsichtig, entschied sich für den Goody-Good-Status. Vicki war eine Rebellin – eigensinnig und unverschämt – aber mit einer Sache. Sie interessierte sich nicht für Drogen oder die übliche Teenager-Anarchie, aber sie war entschlossen, um jeden Preis etwas aus ihrer Musik zu machen.

In der neunten Klasse hatte Vicki die erste ihrer vielen Bands gegründet. Es war ein bisschen eine musikalische Kuriosität: Während Autoradios im ganzen Valley von Superbands der Siebziger wie Aerosmith und Led Zeppelin und Bad Company hallten, spielte Vickis Band mit filigranen vierstimmigen Harmonien und folkigen Fingerpicking-Gitarren, einem geborgten Sound von diesen Pop-Platten aus den Sechzigern, die sie in ihrem Zimmer betrachtete. „Ich habe im Stil von Joni Mitchell geschrieben“, sagt Vicki, „aber meine wahre Liebe waren die Hollies und die Beatles.“

Vicki kaufte Debbi schließlich ein Schlagzeug – eine kalkulierte Investition, denn ihre Band brauchte einen Schlagzeuger. Debbi zahlte es ihr schließlich mit Geld zurück, das sie durch die Arbeit bei McDonald’s verdient hatte.

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